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Petra Singh ist eine in Berlin lebende Künstlerin und Produzentin, die tief in der internationalen Kunst- und Kulturszene vernetzt ist. Neben ihrer eigenen künstlerischen Praxis, in der sie sich mit Fragen von Spiritualität, Energie und dem Zusammenspiel von weiblichen und männlichen Prinzipien auseinandersetzt, entwickelt sie Arbeiten mit einer markanten materiellen Sprache, geprägt von metallischen Elementen, Oberflächen und strukturellen Eingriffen. Parallel dazu ist sie Gründerin von Equator Production, einer Plattform für künstlerische Editionen und textile Arbeiten, die in enger Zusammenarbeit mit internationalen Künstler:innen entsteht und die Verbindung von Kunst, Raum und Objekt untersucht.
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Petra Singh ist eine in Berlin lebende Künstlerin und Produzentin, die tief in der internationalen Kunst- und Kulturszene vernetzt ist. Neben ihrer eigenen künstlerischen Praxis, in der sie sich mit Fragen von Spiritualität, Energie und dem Zusammenspiel von weiblichen und männlichen Prinzipien auseinandersetzt, entwickelt sie Arbeiten mit einer markanten materiellen Sprache, geprägt von metallischen Elementen, Oberflächen und strukturellen Eingriffen. Parallel dazu ist sie Gründerin von Equator Production, einer Plattform für künstlerische Editionen und textile Arbeiten, die in enger Zusammenarbeit mit internationalen Künstler:innen entsteht und die Verbindung von Kunst, Raum und Objekt untersucht.
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Paul Wehden ist ein in Berlin lebender Digital Artist und Creative Director sowie Gründer von TimeLapseWorlds. Seine Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Film, Technologie und urbanem Raum.
In seinen Arbeiten nutzt er Hyperlapse- und Timelapse-Techniken, um Architektur und Stadtlandschaften in verdichtete, visuell transformierte Bildräume zu überführen. Durch die Kompression von Zeit entstehen Sequenzen, die über dokumentarische Darstellung hinausgehen und eine eigene, fast abstrakte Wahrnehmung von Raum und Bewegung erzeugen.
Neben kommerziellen Projekten entwickelt er eine eigenständige visuelle Sprache, die digitale Bildproduktion als künstlerisches Medium begreift und die Grenzen zwischen angewandter Arbeit und künstlerischer Praxis zunehmend auflöst.timelapseworlds.com@plwdn
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Paul Wehden ist ein in Berlin lebender Digital Artist und Creative Director sowie Gründer von TimeLapseWorlds. Seine Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Film, Technologie und urbanem Raum.
In seinen Arbeiten nutzt er Hyperlapse- und Timelapse-Techniken, um Architektur und Stadtlandschaften in verdichtete, visuell transformierte Bildräume zu überführen. Durch die Kompression von Zeit entstehen Sequenzen, die über dokumentarische Darstellung hinausgehen und eine eigene, fast abstrakte Wahrnehmung von Raum und Bewegung erzeugen.
Neben kommerziellen Projekten entwickelt er eine eigenständige visuelle Sprache, die digitale Bildproduktion als künstlerisches Medium begreift und die Grenzen zwischen angewandter Arbeit und künstlerischer Praxis zunehmend auflöst.timelapseworlds.com@plwdn
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Mona Schulzek ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die in Berlin lebt und arbeitet. Ihre Praxis verbindet Kunst und Philosophie mit einem Schwerpunkt auf Kosmos sowie menschliche und nichtmenschliche Existenz. Aus einer forschenden, experimentellen Herangehensweise heraus verbindet sie wissenschaftliche Neugier mit einer spekulativen Annäherung. In ihren Arbeiten – von Installationen bis hin zu technischen Versuchsanordnungen – entwickelt sie eigene Systeme und Strukturen, mit denen sie die menschliche Wahrnehmung und unser Verhältnis zu dem, was wir als Realität oder Universum begreifen, untersucht. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich dabei zwischen analytischer Präzision und offener Fragestellung und schafft Räume, in denen komplexe Zusammenhänge sinnlich erfahrbar werden.
www.monaschulzek.de @mona_schulzek
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Mona Schulzek ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die in Berlin lebt und arbeitet. Ihre Praxis verbindet Kunst und Philosophie mit einem Schwerpunkt auf Kosmos sowie menschliche und nichtmenschliche Existenz. Aus einer forschenden, experimentellen Herangehensweise heraus verbindet sie wissenschaftliche Neugier mit einer spekulativen Annäherung. In ihren Arbeiten – von Installationen bis hin zu technischen Versuchsanordnungen – entwickelt sie eigene Systeme und Strukturen, mit denen sie die menschliche Wahrnehmung und unser Verhältnis zu dem, was wir als Realität oder Universum begreifen, untersucht. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich dabei zwischen analytischer Präzision und offener Fragestellung und schafft Räume, in denen komplexe Zusammenhänge sinnlich erfahrbar werden.
www.monaschulzek.de @mona_schulzek
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Jill Winnie verbindet in ihrer Arbeit die Ästhetik von Raffinesse und Luxus mit mutigen, dekorativen Motiven. Ihre Malerei hinterfragt Vorstellungen von Wert und die Kommerzialisierung von Weiblichkeit, indem sie Objekte der Begierde mit filigranen Verzierungen versieht und so Fetische zu ikonischen Ausdrucksformen macht. Im Zentrum ihrer Praxis steht die Aneignung weiblicher Marker, die oft als oberflächlich gelten, und deren Transformation zu Mitteln persönlicher und gesellschaftlicher Reflexion. Sie kombiniert klassische Grisaille-Untermalungen mit Ölfarben und Lacken, wodurch ihre Werke sowohl in der Tradition alter Meister stehen als auch eine zeitgenössische, leuchtende Neuinterpretation ermöglichen. Ihre Arbeiten behandeln Sehnsucht, Entfremdung und die Repräsentation von Weiblichkeit in einer konsumorientierten Kultur und laden dazu ein, die Bewertung von Objekten und Identitäten kritisch zu hinterfragen.
jillwinnie.com @jillwinnie
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Jill Winnie verbindet in ihrer Arbeit die Ästhetik von Raffinesse und Luxus mit mutigen, dekorativen Motiven. Ihre Malerei hinterfragt Vorstellungen von Wert und die Kommerzialisierung von Weiblichkeit, indem sie Objekte der Begierde mit filigranen Verzierungen versieht und so Fetische zu ikonischen Ausdrucksformen macht. Im Zentrum ihrer Praxis steht die Aneignung weiblicher Marker, die oft als oberflächlich gelten, und deren Transformation zu Mitteln persönlicher und gesellschaftlicher Reflexion. Sie kombiniert klassische Grisaille-Untermalungen mit Ölfarben und Lacken, wodurch ihre Werke sowohl in der Tradition alter Meister stehen als auch eine zeitgenössische, leuchtende Neuinterpretation ermöglichen. Ihre Arbeiten behandeln Sehnsucht, Entfremdung und die Repräsentation von Weiblichkeit in einer konsumorientierten Kultur und laden dazu ein, die Bewertung von Objekten und Identitäten kritisch zu hinterfragen.
jillwinnie.com @jillwinnie
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Maxine Weiss verfolgt eine interdisziplinäre Praxis, die Skulptur, Installation, Video und Recherche vereint. Im Zentrum steht ein experimenteller, nicht-hierarchischer Dialog zwischen industriellen Materialien, Fundstücken und organischen Elementen. Besonders Pflanzen fungieren in ihrem Werk als Träger kultureller und ökonomischer Kontexte, deren Wandelbarkeit zwischen vertrauter Ästhetik und befremdlicher Abstraktion oszilliert. In ihren Arbeiten lässt Weiss organische und technische Komponenten zu neuen „Kreaturen“ verschmelzen, um das Zusammenspiel von Mensch und Umwelt zu befragen. Inspiriert von der fundamentalen Kraft des Meeres, hinterfragt sie traditionelle Naturbegriffe und entwickelt visuelle Alternativen für eine Koexistenz verschiedener Spezies.
https://www.maxine-weiss.com @maxine_weiss_
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Maxine Weiss verfolgt eine interdisziplinäre Praxis, die Skulptur, Installation, Video und Recherche vereint. Im Zentrum steht ein experimenteller, nicht-hierarchischer Dialog zwischen industriellen Materialien, Fundstücken und organischen Elementen. Besonders Pflanzen fungieren in ihrem Werk als Träger kultureller und ökonomischer Kontexte, deren Wandelbarkeit zwischen vertrauter Ästhetik und befremdlicher Abstraktion oszilliert. In ihren Arbeiten lässt Weiss organische und technische Komponenten zu neuen „Kreaturen“ verschmelzen, um das Zusammenspiel von Mensch und Umwelt zu befragen. Inspiriert von der fundamentalen Kraft des Meeres, hinterfragt sie traditionelle Naturbegriffe und entwickelt visuelle Alternativen für eine Koexistenz verschiedener Spezies.
https://www.maxine-weiss.com @maxine_weiss_
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Petra Singh ist eine in Berlin lebende Künstlerin und Produzentin, die tief in der internationalen Kunst- und Kulturszene vernetzt ist. Neben ihrer eigenen künstlerischen Praxis, in der sie sich mit Fragen von Spiritualität, Energie und dem Zusammenspiel von weiblichen und männlichen Prinzipien auseinandersetzt, entwickelt sie Arbeiten mit einer markanten materiellen Sprache, geprägt von metallischen Elementen, Oberflächen und strukturellen Eingriffen. Parallel dazu ist sie Gründerin von Equator Production, einer Plattform für künstlerische Editionen und textile Arbeiten, die in enger Zusammenarbeit mit internationalen Künstler:innen entsteht und die Verbindung von Kunst, Raum und Objekt untersucht.
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Paul Wehden ist ein in Berlin lebender Digital Artist und Creative Director sowie Gründer von TimeLapseWorlds. Seine Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Film, Technologie und urbanem Raum.
In seinen Arbeiten nutzt er Hyperlapse- und Timelapse-Techniken, um Architektur und Stadtlandschaften in verdichtete, visuell transformierte Bildräume zu überführen. Durch die Kompression von Zeit entstehen Sequenzen, die über dokumentarische Darstellung hinausgehen und eine eigene, fast abstrakte Wahrnehmung von Raum und Bewegung erzeugen.
Neben kommerziellen Projekten entwickelt er eine eigenständige visuelle Sprache, die digitale Bildproduktion als künstlerisches Medium begreift und die Grenzen zwischen angewandter Arbeit und künstlerischer Praxis zunehmend auflöst.timelapseworlds.com@plwdn
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Mona Schulzek ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die in Berlin lebt und arbeitet. Ihre Praxis verbindet Kunst und Philosophie mit einem Schwerpunkt auf Kosmos sowie menschliche und nichtmenschliche Existenz. Aus einer forschenden, experimentellen Herangehensweise heraus verbindet sie wissenschaftliche Neugier mit einer spekulativen Annäherung. In ihren Arbeiten – von Installationen bis hin zu technischen Versuchsanordnungen – entwickelt sie eigene Systeme und Strukturen, mit denen sie die menschliche Wahrnehmung und unser Verhältnis zu dem, was wir als Realität oder Universum begreifen, untersucht. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich dabei zwischen analytischer Präzision und offener Fragestellung und schafft Räume, in denen komplexe Zusammenhänge sinnlich erfahrbar werden.
www.monaschulzek.de @mona_schulzek
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Mona Schulzek ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die in Berlin lebt und arbeitet. Ihre Praxis verbindet Kunst und Philosophie mit einem Schwerpunkt auf Kosmos sowie menschliche und nichtmenschliche Existenz. Aus einer forschenden, experimentellen Herangehensweise heraus verbindet sie wissenschaftliche Neugier mit einer spekulativen Annäherung. In ihren Arbeiten – von Installationen bis hin zu technischen Versuchsanordnungen – entwickelt sie eigene Systeme und Strukturen, mit denen sie die menschliche Wahrnehmung und unser Verhältnis zu dem, was wir als Realität oder Universum begreifen, untersucht. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich dabei zwischen analytischer Präzision und offener Fragestellung und schafft Räume, in denen komplexe Zusammenhänge sinnlich erfahrbar werden.
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Jill Winnie verbindet in ihrer Arbeit die Ästhetik von Raffinesse und Luxus mit mutigen, dekorativen Motiven. Ihre Malerei hinterfragt Vorstellungen von Wert und die Kommerzialisierung von Weiblichkeit, indem sie Objekte der Begierde mit filigranen Verzierungen versieht und so Fetische zu ikonischen Ausdrucksformen macht. Im Zentrum ihrer Praxis steht die Aneignung weiblicher Marker, die oft als oberflächlich gelten, und deren Transformation zu Mitteln persönlicher und gesellschaftlicher Reflexion. Sie kombiniert klassische Grisaille-Untermalungen mit Ölfarben und Lacken, wodurch ihre Werke sowohl in der Tradition alter Meister stehen als auch eine zeitgenössische, leuchtende Neuinterpretation ermöglichen. Ihre Arbeiten behandeln Sehnsucht, Entfremdung und die Repräsentation von Weiblichkeit in einer konsumorientierten Kultur und laden dazu ein, die Bewertung von Objekten und Identitäten kritisch zu hinterfragen.
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Jill Winnie verbindet in ihrer Arbeit die Ästhetik von Raffinesse und Luxus mit mutigen, dekorativen Motiven. Ihre Malerei hinterfragt Vorstellungen von Wert und die Kommerzialisierung von Weiblichkeit, indem sie Objekte der Begierde mit filigranen Verzierungen versieht und so Fetische zu ikonischen Ausdrucksformen macht. Im Zentrum ihrer Praxis steht die Aneignung weiblicher Marker, die oft als oberflächlich gelten, und deren Transformation zu Mitteln persönlicher und gesellschaftlicher Reflexion. Sie kombiniert klassische Grisaille-Untermalungen mit Ölfarben und Lacken, wodurch ihre Werke sowohl in der Tradition alter Meister stehen als auch eine zeitgenössische, leuchtende Neuinterpretation ermöglichen. Ihre Arbeiten behandeln Sehnsucht, Entfremdung und die Repräsentation von Weiblichkeit in einer konsumorientierten Kultur und laden dazu ein, die Bewertung von Objekten und Identitäten kritisch zu hinterfragen.
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Petra Singh ist eine in Berlin lebende Künstlerin und Produzentin, die tief in der internationalen Kunst- und Kulturszene vernetzt ist. Neben ihrer eigenen künstlerischen Praxis, in der sie sich mit Fragen von Spiritualität, Energie und dem Zusammenspiel von weiblichen und männlichen Prinzipien auseinandersetzt, entwickelt sie Arbeiten mit einer markanten materiellen Sprache, geprägt von metallischen Elementen, Oberflächen und strukturellen Eingriffen. Parallel dazu ist sie Gründerin von Equator Production, einer Plattform für künstlerische Editionen und textile Arbeiten, die in enger Zusammenarbeit mit internationalen Künstler:innen entsteht und die Verbindung von Kunst, Raum und Objekt untersucht.
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Paul Wehden ist ein in Berlin lebender Digital Artist und Creative Director sowie Gründer von TimeLapseWorlds. Seine Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Film, Technologie und urbanem Raum.
In seinen Arbeiten nutzt er Hyperlapse- und Timelapse-Techniken, um Architektur und Stadtlandschaften in verdichtete, visuell transformierte Bildräume zu überführen. Durch die Kompression von Zeit entstehen Sequenzen, die über dokumentarische Darstellung hinausgehen und eine eigene, fast abstrakte Wahrnehmung von Raum und Bewegung erzeugen.
Neben kommerziellen Projekten entwickelt er eine eigenständige visuelle Sprache, die digitale Bildproduktion als künstlerisches Medium begreift und die Grenzen zwischen angewandter Arbeit und künstlerischer Praxis zunehmend auflöst.timelapseworlds.com@plwdn
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Mona Schulzek ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die in Berlin lebt und arbeitet. Ihre Praxis verbindet Kunst und Philosophie mit einem Schwerpunkt auf Kosmos sowie menschliche und nichtmenschliche Existenz. Aus einer forschenden, experimentellen Herangehensweise heraus verbindet sie wissenschaftliche Neugier mit einer spekulativen Annäherung. In ihren Arbeiten – von Installationen bis hin zu technischen Versuchsanordnungen – entwickelt sie eigene Systeme und Strukturen, mit denen sie die menschliche Wahrnehmung und unser Verhältnis zu dem, was wir als Realität oder Universum begreifen, untersucht. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich dabei zwischen analytischer Präzision und offener Fragestellung und schafft Räume, in denen komplexe Zusammenhänge sinnlich erfahrbar werden.
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Mona Schulzek ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die in Berlin lebt und arbeitet. Ihre Praxis verbindet Kunst und Philosophie mit einem Schwerpunkt auf Kosmos sowie menschliche und nichtmenschliche Existenz. Aus einer forschenden, experimentellen Herangehensweise heraus verbindet sie wissenschaftliche Neugier mit einer spekulativen Annäherung. In ihren Arbeiten – von Installationen bis hin zu technischen Versuchsanordnungen – entwickelt sie eigene Systeme und Strukturen, mit denen sie die menschliche Wahrnehmung und unser Verhältnis zu dem, was wir als Realität oder Universum begreifen, untersucht. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich dabei zwischen analytischer Präzision und offener Fragestellung und schafft Räume, in denen komplexe Zusammenhänge sinnlich erfahrbar werden.
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Jill Winnie verbindet in ihrer Arbeit die Ästhetik von Raffinesse und Luxus mit mutigen, dekorativen Motiven. Ihre Malerei hinterfragt Vorstellungen von Wert und die Kommerzialisierung von Weiblichkeit, indem sie Objekte der Begierde mit filigranen Verzierungen versieht und so Fetische zu ikonischen Ausdrucksformen macht. Im Zentrum ihrer Praxis steht die Aneignung weiblicher Marker, die oft als oberflächlich gelten, und deren Transformation zu Mitteln persönlicher und gesellschaftlicher Reflexion. Sie kombiniert klassische Grisaille-Untermalungen mit Ölfarben und Lacken, wodurch ihre Werke sowohl in der Tradition alter Meister stehen als auch eine zeitgenössische, leuchtende Neuinterpretation ermöglichen. Ihre Arbeiten behandeln Sehnsucht, Entfremdung und die Repräsentation von Weiblichkeit in einer konsumorientierten Kultur und laden dazu ein, die Bewertung von Objekten und Identitäten kritisch zu hinterfragen.
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