open call - holobiont

In der Biologie bezeichnet ein Holobiont einen Wirtsorganismus und die Vielzahl an Organismen, die mit ihm leben: eigenständige Formen, die durch ihre Beziehungen als Einheit funktionieren. HOLOBIONT überträgt dieses Prinzip auf vier Ausstellungen. Jede behält ihr eigenes Konzept, ihre eigenen Positionen, ihre eigene Logik. Entlang eines gemeinsamen Rundgangs, mit geteilter Infrastruktur und einem verbindenden Programm, treten sie zu einem größeren Ganzen zusammen, ohne ihre Differenz aufzugeben. Für sich betrachtet ist jede Ausstellung vollständig. Zusammen ergeben sie eine bewusste Konstellation, keine Nachbarschaft aus Zufall.

Nicht jedes relevante Projekt findet in einem Jahr Platz im offiziellen Programm. Statt vier eigenständige Projekte einzeln und über die Stadt verteilt um Aufmerksamkeit konkurrieren zu lassen, führen wir sie an einem Ort zusammen, an dem sie als Ganzes mehr Gewicht entwickeln. HOLOBIONT ist ein unabhängiges Ausstellungsprojekt und läuft parallel zur Berlin Art Week. Die Eröffnung am Dienstag, den 8. September, am Abend vor Beginn der offiziellen Woche, ist eine bewusste Entscheidung: ein eigener Auftakt für die vier Projekte, bevor sich der Kalender der Stadt füllt.

Unabhängige Kuratorinnen und Kuratoren, kuratorische Teams, Künstlerkollektive, interdisziplinäre Gruppen, selbstorganisierte Räume und Initiativen. Jeder überzeugende Vorschlag teilt denselben Kern: eine klare kuratorische These, benannte Positionen, konkrete Arbeiten, ein Verständnis für den Raum und ein Team, das eine Ausstellung in kurzer Zeit realisieren und betreuen kann. Wir suchen vollständige Ausstellungskonzepte, keine einzelnen Arbeiten ohne übergeordnete Idee.

Die RWK Studios by 3CA sind ein rund 16.000 m² großes ehemaliges Industrieareal in Berlin-Zehlendorf, heute Arbeitsort von fast sechzig Künstlerinnen und Künstlern, mit Ateliers, Werkstätten, Produktionsräumen und charakterstarken Gängen. Es ist ein aktiver künstlerischer Produktionsort, keine Eventfläche. Die vier Ausstellungshallen liegen im Erdgeschoss und verbinden sich zu einem durchgehenden, etwa U-förmigen Rundgang durch das Gebäude.

Alle vier Hallen: Erdgeschoss, vollständig verdunkelbar, Starkstrom, Anlieferung und Drive-in-Zugang für große Arbeiten, Abhängung von der Decke möglich, verbunden durch breite Industrieflure. Wasser, Sanitäranlagen, gesicherter Zugang und Videoüberwachung sind vorhanden, das Areal ist rund um die Uhr zugänglich.

Die vier Hallen

Halle 1, ca. 200 m². Ein annähernd quadratischer Raum von sieben bis acht Metern Höhe, ohne Tageslicht und vollständig verdunkelbar. Die Wände sind magnetisch, starke Magnete stehen bereit, Arbeiten lassen sich direkt von der Decke abhängen (siehe Abbildung unten). Geeignet für Malerei, Skulptur, Installation und Bewegtbild. Vorstellbar als Gruppenausstellung von mindestens zwei Positionen.

Halle 2, ca. 800 m². Die größte Halle: hohe Decken, Tageslicht, vollständig verdunkelbar, mit Lkw-Zufahrt. Raum für großformatige Skulptur, raumgreifende Installation, Bewegtbild, Klang und ganze Environments. Wir suchen Arbeiten, die diese Dimension verlangen, nicht solche, die sie lediglich ausfüllen.

Halle 3, ca. 400 m², mit DAHLEDOHR. Hohe Decken und ein sehr langer Nachhall, eine leere Leinwand für Licht, Projektion und Bewegtbild. Im Zentrum steht eine quadrofone Klanginstallation von DAHLEDOHR, dem Berliner Studio für skulpturale Lautsprecher und Audiomöbel: dreidimensionale Klangräume zum Fühlen, erzeugt durch analoge Synthese. Gemeinsam mit DAHLEDOHR wenden wir uns an Künstlerinnen und Künstler, Kuratorinnen und Kuratoren sowie Gruppen, deren Arbeit über Dekoration hinausgeht. Wir suchen Installationen, die aktiv mit dem Klang und dem Raum in Dialog treten, statt eine passive Atmosphäre darüberzulegen, Konzepte, die die Wahrnehmung herausfordern und sich klar von einer generischen Lichtshow fernhalten.

Halle 4, die Kachelhalle, ca. 200 m². Gekachelte Wände, kein Tageslicht, vollständig verdunkelbar, eine historische Metallkonstruktion im Zentrum des Raums. Offen für eine umfangreiche Gruppenausstellung ebenso wie für eine einzelne Position: Installation, Skulptur, Malerei, Klang, Bewegtbild, ortsspezifische Arbeit. Uns interessiert, wie ein Konzept mit dieser Architektur arbeitet oder sich bewusst gegen sie stellt.

• die ausgewählte Halle kostenfrei, mit Zugang während Aufbau und Laufzeit

• die komplette Ausstellungstechnik im Haus, über unsere festen Technikpartner am Standort: Soundsysteme, das DAHLEDOHR-System in Halle 3, Beamer, Bildschirme und Monitore, Licht, Nebel sowie Zugang zu Funktion-One-Infrastruktur, sofern bestätigt

• technische Beratung und Unterstützung bei Raum- und Aufbauplanung

• gemeinsame Kommunikation, Presse und ein gemeinsames Erscheinungsbild über die Netzwerke von 3CA und aller beteiligten Projekte

• hausinterner Druck von Flyern, Programmblättern und Ausstellungstexten

• ein Food-und-Beverage-Konzept an den zentralen Tagen

• Betreuung und Aufsicht während der öffentlichen Öffnungszeiten

Technisches Equipment ist nie unbegrenzt oder im Voraus garantiert. Die vorhandene Infrastruktur wird entsprechend den ausgewählten Konzepten verteilt und vorab mit dem Produktionsteam abgestimmt.

Jedes ausgewählte Team verantwortet seine eigene Ausstellung: das finale Konzept, die Koordination der beteiligten Positionen, die Bestätigung der Arbeiten, einen realistischen Produktionsplan, Auf- und Abbau, einen Ausstellungstext, die technischen Anforderungen, eine feste Ansprechperson und die Einbindung in ein gemeinsames Programm mit drei weiteren Projekten. Bei Koordination, Infrastruktur, Kommunikation und Produktion vor Ort stehen wir an deiner Seite. Die Ausstellung selbst realisierst du.

Es gibt derzeit kein Produktionsbudget, und wir benennen das offen statt im Kleingedruckten. Was der Ort stattdessen bietet, ist konkret: vier Hallen ohne Kosten, eine vollständige technische Infrastruktur, fast sechzig ansässige Künstlerinnen und Künstler und ihre Netzwerke, Presse- und Kommunikationsarbeit, ein Publikum und ein gemeinsames Programm. Sofern nicht gesondert schriftlich vereinbart, übernimmt das Projekt keine Honorare, Produktions-, Reise-, Unterkunfts-, Material-, Transport-, Versicherungs- oder Versandkosten. Sichtbarkeit ist für uns keine Form der Bezahlung. Wir bieten Raum und die Mittel, ihn zu nutzen, und benennen klar, wo dieses Angebot endet.

Dienstag, 8. September. Eröffnungsabend. Alle vier Ausstellungen eröffnen, mit Performances, Livemusik und Klang, verlängerten Öffnungszeiten und einem Abend rund um die Begegnung zwischen Künstlerinnen, Kuratoren und Publikum.

Mittwoch, 9. bis Samstag, 12. September. Täglich rund vier bis sechs Stunden geöffnet [Zeiten folgen], mit Führungen, Künstlergesprächen, Panels, einem Performance-Tag und einem Collector's Brunch. Einzelne Elemente befinden sich noch in Entwicklung.

Sonntag, 13. September. Open House. Ein großer, familienfreundlicher Abschluss: die vier Ausstellungen, offene Ateliers, Performances, Führungen, Gespräche, Essen und Trinken sowie ein Zeichenbereich für Kinder. Im Außenbereich bringt Paul Wheden mit seiner Vice-Club-Community eine kuratierte Auswahl an Oldtimern auf das Gelände. Kein Schwerpunkt, sondern ein bewusster Gegenpol, der zum Ausklang unterschiedliche Kreise zusammenführt, Kunst- und Automobilsammler unter ihnen, und den Abschlusstag entspannter macht, an dem die Arbeiten mit Menschen über das gewohnte Publikum hinaus in Dialog treten.

Wie du dich bewirbst

Weil professionell arbeitende Künstlerinnen und Kuratoren ihr Material ohnehin vorliegen haben, akzeptieren wir jede Form, die die Idee am besten vermittelt: ein Konzept als PDF, eine Präsentation, einen schriftlichen Vorschlag mit Bildern, einen Video-Pitch oder eine Kombination daraus. Entscheidend ist die Klarheit des Gedankens, nicht die Gestaltung des Dokuments.

Bitte sorge dafür, dass wir Folgendes finden:

• das Konzept und seine These

• die Halle, an die du denkst, und warum

• wer beteiligt ist, mit Links

• die vorgeschlagenen Arbeiten, mit Bildern oder Links

• ein erstes Bild davon, wie es den Raum einnimmt und was du technisch benötigst

• eine feste Ansprechperson

• wie sich das Projekt zu HOLOBIONT als Ganzem verhält

Einsendung an opencall@3caberlin.com bis zum 3. August 2026 23:55 Uhr, größere Dateien als Link (WeTransfer, Vimeo, Drive)

Wie wir auswählen

Klarheit der kuratorischen Idee, Qualität der Arbeit, das Verhältnis von Konzept, Arbeiten und Halle, Machbarkeit in kurzer Produktionszeit, die Konkretheit der vorgeschlagenen Positionen und Arbeiten, die Fähigkeit des Teams zur Umsetzung, der Umgang mit der Industriearchitektur und die Rolle des Projekts innerhalb von HOLOBIONT. Ausgewählt wird nach den eigenen Qualitäten eines Projekts.

Jury

• Jan Gustav Fiedler, Kurator und künstlerischer Leiter, SPARK Art Fair Vienna

• Billy Jacob, Director, Kollektion888

• Pola van den Hövel, Direktorin und Kuratorin, Villa Schöningen

• Jennifer Braun, Kunsthistorikerin, Kritikerin und Autorin, The Gen Z Art Critic

Zum Schluss

Wir stellen den Raum, die Infrastruktur und ein Publikum. Was wir suchen, sind vier Ausstellungen, die das tragen. Wir freuen uns auf deinen Vorschlag bis zum 3. August.

Bewerbung: opencall@3caberlin.com, größere Dateien als Link (WeTransfer, Vimeo, Drive)